1
Når man ikke kender baggrunden for denne kollektion, er det simpelthen umuligt at forstå, hvorfor BMWs er malet så utraditionelt. Og denne historie er ganske enkel. I 1975 ønskede den franske chauffør Herve Poulin ikke at køre i et Le Mans 24-timersløb i en fabriksfarvet bil.”Vi burde opfinde noget lignende,” besluttede han og vendte sig til sin ven, skulptør Alexander Calder. Og han fandt ikke på lyse farver og gjorde en racerbil til noget uhørt.
Og så gik det, gik! I årenes løb siden udseendet af det første bevægende kunstobjekt forlod 17 biler børsten af forskellige kunstnere. Hver er et kunstværk. For den ægte skaber er alt sammen alt sammen én - det lærred, at bilens karosseri. Desværre lykkedes det ikke alle disse biler at få racing-berømmelse. Nå, lad det være.
2
På nummer 93 skjuler den første bil, der flagrer på hætten, den første bil, der markerede starten på BMW Art Cars-kollektionen.
3
Den anden kunstbil - 3.0 CSL optrådte i 1976. Den amerikanske kunstner Frank Stella (i øvrigt en fan af autosport) anvendte et lakonisk mønster i sort og hvidt på bilens karosseri.”Mit design er som en tegning, der er overført til maskinens krop,” beskrev Stella sin oprettelse.
4
BMW-535i, malet af japanske Matazo Kayamo i 1990, viste sig at være den mest elegante i hele kollektionen. Temaet for denne kunstbil er "Sne, månen og blomster." I sit arbejde var kunstneren afhængig af traditionelle japanske tegneteknikker. Ifølge skaberen skal udseendet på bilen henvise til kulturen i det moderne Japan.
5
Robert Rauschenberg bidrog til udviklingen af ideen om et galleri på hjul. I 1986 fik han ikke længere en racerbil, men en produktionsbil. Rauschenberg var den første, der brugte fotografier i sit arbejde, og antydede samtidig på miljøproblemer forbundet med biler.
6
I 1989 tog den australske kunstner Ken Dan penslen op. På overfladen af BMW-M3 overførte han atmosfæren i sit hjemland. For at gøre dette brugte Ken hele variationen af lyse farver, og papegøjen og papegøje fiskene blev taget som grundlag for billedet. Ifølge kunstneren afspejler de bedst essensen af mærket - skønhed og hurtighed.
7
Typisk rejser kunstbiler verden rundt i små grupper, sjældent hvor du finder dem samlet. Du kan beundre kunst på hjul fra tid til anden i Louvre, museet i Venetian Palazzo Grassi, Guggenheim og New York. I sin helhed genforenes samlingen lejlighedsvis kun i dets oprindelige rede - BMW-museets museum i München.
8
I 1977 blev Roy Lichtenstein, en hengiven pop-art og tegneserieelsker, betroet dekorationsudstyr. Konceptet er enkelt: Udsigten fra vinduet på en rejserende bil. Kunstneren "lagde alt, hvad han var i stand til, i det." En sådan iver gik ikke sporløst - i Le Mans blev bilen den niende overordnede og den første i sin klasse.
9
For to år siden portrætterede Jeff Koons en eksplosion af farver på M3 GT2. Ser du på denne kunstbil, tror du, at bilen kører. Skaberen hentede inspiration fra selve kreativitetsobjektet - han løb et par runder på det langs racerbanen. Ikke underligt at hastigheden blev overført af kunstneren så overbevisende: acceleration til hundreder af dette "billede" tager 3, 4 sekunder!
10
I 1979 faldt BMW M1 i hænderne på Andy Warhol. Kunstneren spildte ikke tid på at skabe en model, som hans kolleger gjorde, men tog en pensel og gjorde bilen til et kunstværk på 23 minutter. Hurtigt! Når alt kommer til alt havde forfatteren til hensigt at skildre en hastighed, der slørede linjer og farver. På sportsarenaen viste det sig, at denne BMW var næsten lige så hurtig som tegningen derpå - sjettepladsen i det samlede klassement.